Die Band Czerwie und der bahnbrechende Stummfilm

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Ein bahnbrechender Stummfilm

Menschen als Maschinen, Maschinen als Menschen in einer unterirdischen Stadt, millimeter- und sekundengenau programmiert. Eine futuristische Vision der Zukunft, die sich gegen die Erwartungen ihres Schöpfers selbst erfüllt. Ein Bild von Träumen und Ängsten der postindustriellen Gesellschaft.

"Metropolis" ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1927 unter der Regie von Fritz Lang. Heute sagt man, es sei ein Werk, das die Kinematographie geprägt hat, und sein Echo ist noch heute zu hören. Zum Zeitpunkt seiner Premiere wurde er jedoch sowohl von den Kritikern als auch vom Publikum gnadenlos kritisiert.

Für die Produktion wurden riesige Geldsummen bereitgestellt – nicht nur für das Bühnenbild, sondern auch für eine noch nie dagewesene Anzahl von Personen (36 Tausend Statisten, davon 1100 mit kahlrasierten Köpfen und 750 Kinder). Das technische Team unternahm nicht nur in einem, sondern in mehreren Bereichen bahnbrechende Schritte, die die Spezialeffekte für die nächsten Jahrzehnte definierten, die noch Ende der 1980er Jahre in Filmen zu sehen waren (z. B. "Batman" aus dem Jahre1989).

Der Film war oft eine Inspiration für die Film- und Musikschaffenden. Seine Fragmente wurden in Freddie Mercurys "Love Kills"-Musikvideos und "Radio Ga Ga Ga" von Queen oder Sugar im „System of a Down” verwendet. Inspiriert durch den Film stellte Madonna seine Szenen in einem Musikvideo für die Single "Express Yourself" dar.

Die Band statt dem Stummfilm-Pianisten

Der von den Musikern des Quartetts Czerwie komponierte Original-Soundtrack behauptet sich auch ohne Film. Er ist anziehend und kann als Background bei der Arbeit, dem Autofahren gespielt werden – so schrieb Marek Tomalik vom Jazz Forum über die für "Metropolis" komponierte Musik. Wie funktioniert diese Musik mit dem Film? Überwältigend scheint der richtige Begriff zu sein. Wenn wir uns in den Film, der ein zeitloser Klassiker des Kinos ist, sorgfältig hineinlesen, dann sind wir verloren, in dem Sinne, dass der Film eine sehr starke, immer noch gültige Botschaft hat, leider weit entfernt vom Optimismus, und die Musik des Quartetts Czerwie, die dazu live gespielt wird, intensiviert diese Erfahrung.

Die Musik von Czerwie betont nicht nur die auf der Leinwand zum Ausdruck gebrachten Emotionen, sondern fügt fast hundert Jahre nach der Uraufführung auch einen zeitgenössischen Kommentar hinzu.

Filmische Musikpremiere am Sonntag

Czerwie ist eine unabhängige polnische Musikgruppe, die alternative Klänge aus dem Grenzbereich von Folk, Ethno, Theater des Absurden, Musik und Theater spielt. Die Musik von Czerwie betont nicht nur die Emotionen, die auf der Leinwand zum Ausdruck kommen, sondern fügt auch einen zeitgenössischen Kommentar fast hundert Jahre nach der Premiere hinzu.

Die Gruppe besteht derzeit aus vier Musikern – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Paweł Zawarus, Piotrek Bogunia – die folgende Instrumente spielen: Perkussion, Xylophon, Schlagzeug, ethnische Instrumente, Bass, Gitarre, Mandoline, Akkordeon und Synthesizer. Die Gruppe hat über 700 Konzerte in Polen und Europa gegeben. Sie gehören zu den führenden Ensembles, die Live-Musik zu Stummfilmen spielen.