PROGRAM

PanGenerator to grupa artystów i designerów nowych mediów z Warszawy, działająca od 2010 roku. Kolektyw, w którego skład wchodzą Krzysztof Cybulski, Krzysztof Goliński i Jakub Koźniewski, jest znany z eksperymentowania z technologiami i elektroniką, tworząc nowe narzędzia ekspresji i komunikacji. Traktują swoją twórczość jako laboratorium przyszłości, gdzie sztuka nowych mediów służy jako platforma do testowania i refleksji nad ludzkimi zachowaniami w kontekście przyszłościowych technologii.

Wyobraźnia, tak twórców jak i odbiorców, jest kluczowym elementem sztuki i designu. PanGenerator łączy ulotny świat cyfrowy ze światem fizycznym, zacierając granice między sztuką a inżynierią. Ich projekty angażują publiczność, oferując dynamiczne i namacalne doświadczenia, które kontrastują z tradycyjnymi, statycznymi formami sztuki. Tworząc wielkoskalowe interaktywne instalacje, PanGenerator dostarcza widzom unikalnych doznań, które pobudzają ich wyobraźnię i inspirują do nowych form interakcji z otoczeniem.

Projekty PanGenerator były wielokrotnie prezentowane w najważniejszych międzynarodowych mediach zajmujących się sztuką, designem i technologią. Grupa zdobyła liczne nagrody w branży kreatywnej, ciesząc się uznaniem zarówno wśród krytyków, jak i szerokiej publiczności. Ich prace często balansują na granicy eksperymentalnych interfejsów muzycznych, spekulatywnej sztuki krytycznej oraz innowacyjnych instalacji zamawianych przez instytucje kulturalne i marki komercyjne.

Więcej o artystach

---

Mecenasem instalacji artystycznej Noise Surround System grupy panGenerator jest Respect Energy.

Wystawa fotografii czarno-białej autorstwa Szymona Brodziaka to prawdziwa uczta dla miłośników sztuki i fotografii. Jego prace emanują niepowtarzalnym klimatem i głębią emocji, które potrafią przenieść widza w zupełnie inny świat. Brodziak doskonale włada światłem i cieniem, co nadaje jego zdjęciom wyjątkową głębię i dramatyzm. Każda z jego fotografii jest jak mała opowieść, która wciąga i porusza. Przypominają one kadry z filmów, które nigdy nie powstały. To wyjątkowa wystawa, która skłania do refleksji i zadumy. Szymon Brodziak potrafi uchwycić ulotne chwile i zatrzymać je na swoich fotografiach, tworząc dzieła niezwykłe. Artysta zaprasza do jego czarno-białego świata poprzez motto: Jesteś tym, co widzisz.

Light The Rust to projekt, który obnaża piękno rdzy, odkrywając jej niezwykłą energię i estetykę. W powszechnym odbiorze rdza często bywa traktowana jako coś niepożądanego, element zniszczenia i upływu czasu. Jednak Maria i Jacek Rypułowie, twórcy marki Gie El, widzą w niej coś zupełnie innego – potencjał twórczy i głębię, która wykracza poza schematy. W instalacji rdza zostaje zapalona, oświecona, przekształcona w coś nowego, pięknego i pełnego życia.

Przechadzając się ścieżką doświadczeń, uczestnicy będą mieli okazję zbliżyć się do procesu twórczego, zrozumieć różne punkty styku, które prowadzą do kreacji. To podróż, w której każdy krok staje się odkryciem, a każda interakcja z materiałem otwiera nowe perspektywy i pozwala dostrzec to, co zwykle pozostaje niewidoczne. Light The Rust to doświadczenie, które zaprasza do refleksji nad naturą piękna i możliwościami, jakie daje artystyczna wyobraźnia.

Pozwólcie, aby wyobraźnia poprowadziła was przez tę niezwykłą ścieżkę, gdzie rdza staje się światłem, a proces twórczy – niekończącą się inspiracją.

Zobacz więcej na gie-el.pl

Projekt to efekt współpracy międzynarodowej zainicjowanej podczas Hot Summer Digital Art and Design Academy – Citizen Dialogue, którego motywem przewodnim było połączenie sztuki cyfrowej i sztucznej inteligencji. W trakcie festiwalu MDF 2024, odwiedzający będą mieli okazję doświadczyć rezultatów tego twórczego dialogu między artystami z Polski i Niemiec.

W przestrzeni immersyjnej, za pomocą okularów XR, uczestnicy przeniosą się w świat, gdzie historia regionu Bałtyku i miasta Wolin splata się z nowoczesnymi technologiami. Prace prezentowane w ramach Echoes of Self Illusions in Heritage powstały jako rezultat warsztatów inspirowanych dziedzictwem kulturowym, w których artyści eksplorowali przeszłość, projektując przyszłość. Dzięki narzędziom AI, takim jak Midjourney, Leonardo AI czy Runway, uczestnicy nadali nowe życie opowieściom o dawnych czasach.

To doświadczenie stanowi idealną okazję do refleksji nad tym, jak sztuczna inteligencja może poszerzać granice kreatywności, otwierając przed nami nowe perspektywy postrzegania przeszłości i wyobrażania sobie przyszłości. Festiwal MDF 2024 to przestrzeń, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością, a sztuka staje się pomostem między czasami.

---

Organizatorem wydarzenia Hot Summer Digital Art and Design Academy – Citizen Dialogue było Stowarzyszenie Media Dizajn, Akademia Sztuki w Szczecinie w partnerstwie z Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Metasy, Klasterem IT oraz Berlin School of Business & Innovation.

Letnia Akademia Digital Art i Design w Warszawie realizowana była w ramach Projektu T.A.B – Innovation Hubs for Tech, Art and Business finansowanego z program Interreg South Baltic.

Wieczorne pokazy iluminacji są nieodłącznym elementem koncertów i wystaw odbywających się w ramach MDF Festival, wzbogacając każdą chwilę o unikalne wrażenia wizualne. Fasada Filharmonii rozbłyśnie różnobarwnymi plamami i pulsującymi światłem kształtami, tworząc spektakularny pokaz świetlny. Nie tylko w środku, ale także na zewnątrz, rozbudzimy wyobraźnię dzięki mistrzowskim animacjom 3D i zaawansowanym technikom multimedialnym.

W tym roku za te magiczne przeżycia odpowiadać będzie zespół Pushka Studio, w skład którego wchodzą Bartosz Wójcicki, Radosław Deruba i Jakub Cwajda. Artyści ci, pełni pasji do nowych mediów, animacji 3D, produkcji treści, mapowania wideo 3D oraz instalacji multimedialnych, tworzą doświadczenia angażujące wszystkie zmysły.

Pushka Studio to kolektyw profesjonalistów z różnych dziedzin sztuki, którzy zainspirowani najnowszymi technologiami i napędzani kreatywnością, tworzą fascynujące i angażujące projekty.

Szymon Brodziak | Między światłem a cieniem

Wystawa fotografii czarno-białej autorstwa Szymona Brodziaka to prawdziwa uczta dla miłośników sztuki i fotografii. Jego prace emanują niepowtarzalnym klimatem i głębią emocji, które potrafią przenieść widza w zupełnie inny świat. Brodziak doskonale włada światłem i cieniem, co nadaje jego zdjęciom wyjątkową głębię i dramatyzm.

panGenerator | Noise Surround System

Twórcy z kolektywu panGenerator, dzięki współpracy z firmą Respect Energy stworzą wyjątkową, przestrzenną instalację Noise Surround System – swoisty komentarz do problemu zanieczyszczenia hałasem. Będzie to przestrzenna, kinetyczna instalacja audiowizualna, która skonfrontuje odbiorców ze zjawiskiem miejskiego zgiełku, otaczając ich generatywną kompozycją dźwięków Szczecina. Publiczność będzie miała możliwość swobodnego wchodzenia do wnętrza konstrukcji.

Gie El | Light The Rust

Light The Rust to projekt, który obnaża piękno rdzy, odkrywając jej niezwykłą energię i estetykę. W powszechnym odbiorze rdza często bywa traktowana jako coś niepożądanego, element zniszczenia i upływu czasu. Jednak Maria i Jacek Rypułowie, twórcy marki Gie El, widzą w niej coś zupełnie innego – potencjał twórczy i głębię, która wykracza poza schematy.

Echoes of self illusions in heritage

Doświadczenie rzeczywistości rozszerzonej z wykorzystaniem okularów XR, które zaprosi do refleksji nad dziedzictwem i możliwościami, jakie daje artystyczna wyobraźnia w połączeniu z syntetycznym wsparciem sztucznej inteligencji.

Debata skupi się na wykorzystaniu nowoczesnych technologii w działaniach kulturalnych i artystycznych. Zaproszeni goście skonfrontują swoje poglądy na temat tego, czy wprowadzenie nowoczesnych technologii do sektora kultury jest pożądanym kierunkiem. Reprezentanci różnych branż i środowisk podzielą się swoimi spostrzeżeniami na temat tego, jakie korzyści mogą wyniknąć z integracji sztuki z technologią, a także jakie wyzwania mogą pojawić się w tym procesie.

Debata nie będzie unikać także jednego z najgorętszych ostatnio tematów w świecie artystycznym, czyli sztucznej inteligencji: czy czeka nas rewolucja? Na ile to narzędzie różni się od dotychczasowych? Jak dużym zagrożeniem jest ono w pracy twórczej i czy w ogóle można z tego narzędzia skorzystać do tworzenia wartościowej sztuki?

Chcemy, by wydarzenie stało się platformą do wymiany wiedzy i doświadczeń, gdzie omówione zostaną zarówno szanse, jak i zagrożenia związane z implementacją nowoczesnych technologii w działalności artystycznej. Dzięki temu festiwal MDF po raz kolejny stanie się platformą łączącą kulturę, kreatywność i przedsiębiorczość, przekraczając granice tradycyjnego postrzegania instytucji artystycznych i otwierając nowe możliwości współpracy oraz rozwoju.

---

Obie debaty odbywające się podczas MDF Festival 2024, Sztuka w przyszłości o godzinie 17:00 i Stop hejt! o godzinie 19:00, będą transmitowane na żywo na kanałach Filharmonii w Szczecinie w serwisach YouTube i Facebook.

W dobie globalnej cyfryzacji i wszechobecnej obecności mediów społecznościowych problem mowy nienawiści i cyberprzemocy stał się niezwykle poważnym wyzwaniem, z którym musimy się mierzyć. Hejt w sieci dotyka zarówno dorosłych, jak i dzieci, wpływając negatywnie na ich zdrowie psychiczne i fizyczne. Przemoc słowna, dyskryminacja oraz nienawiść szerzą się w przestrzeni internetowej, stając się codziennością dla wielu użytkowników.

Podążając za festiwalowym motywem IMAGINE debata stanie się przestrzenią kreatywności, wyobraźni i refleksji nad wyzwaniami współczesnego świata. W jej kontekście wykorzystanie wyobraźni stanie się kluczowym elementem w walce z hejtem w internecie. Wyobraźnia bowiem może stać się siłą, która pozwala eksplorować nowe możliwości i tworzyć bardziej przyjazne i bezpieczne przestrzenie, także online.

W trakcie spotkania prelegenci będą starali się odpowiedzieć na kluczowe pytania: Jakie są główne przyczyny hejtu w internecie? W jaki sposób można skutecznie reagować na mowę nienawiści online? Jakie role w zwalczaniu hejtu mogą odegrać platformy społecznościowe oraz my sami jako użytkownicy sieci?

Zaproszeni eksperci podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem, starając się znaleźć odpowiedzi na te trudne pytania. Spotkanie będzie okazją do odkrywania potencjału wyobraźni i empatii i jej wpływu na nasze życie – w tym także w tworzeniu bardziej przyjaznej i bezpiecznej przestrzeni internetowej.

---

Obie debaty odbywające się podczas MDF Festival 2024, Sztuka w przyszłości o godzinie 17:00 i Stop hejt! o godzinie 19:00, będą transmitowane na żywo na kanałach Filharmonii w Szczecinie w serwisach YouTube i Facebook.

Wieczorne pokazy iluminacji są nieodłącznym elementem koncertów i wystaw odbywających się w ramach MDF Festival, wzbogacając każdą chwilę o unikalne wrażenia wizualne. Fasada Filharmonii rozbłyśnie różnobarwnymi plamami i pulsującymi światłem kształtami, tworząc spektakularny pokaz świetlny. Nie tylko w środku, ale także na zewnątrz, rozbudzimy wyobraźnię dzięki mistrzowskim animacjom 3D i zaawansowanym technikom multimedialnym.

W tym roku za te magiczne przeżycia odpowiadać będzie zespół Pushka Studio, w skład którego wchodzą Bartosz Wójcicki, Radosław Deruba i Jakub Cwajda. Artyści ci, pełni pasji do nowych mediów, animacji 3D, produkcji treści, mapowania wideo 3D oraz instalacji multimedialnych, tworzą doświadczenia angażujące wszystkie zmysły.

Pushka Studio to kolektyw profesjonalistów z różnych dziedzin sztuki, którzy zainspirowani najnowszymi technologiami i napędzani kreatywnością, tworzą fascynujące i angażujące projekty.

Prowadząca:
Kasia Klimek to aktorka Teatru Pleciuga i improwizatorka, od wielu lat zajmująca się rozwijaniem kreatywności u dzieci i młodzieży. Jako coach i trenerka przeprowadza szkolenia z wystąpień publicznych i autoprezentacji.

Warsztaty dla młodszych uczestniczków i uczestniczek festiwalu MDF, które łączy nasze tegoroczne hasło przewodnie – IMAGINE. Pod opieką doświadczonych edukatorek będziemy pobudzać kreatywność na wielu różnych płaszczyznach. Odkrywając nowe możliwości twórczego myślenia, pisania i projektowania, zanurzymy się w nieograniczonym świecie wyobraźni, gdzie każda idea może stać się rzeczywistością!

Prowadząca:
Beata Kuracińska to projektantka i animatorka kultury, kuratorka ponad 40 wystaw z zakresu designu, architektury i sztuki skierowanych do dzieci, młodzieży i dorosłych, projektów artystycznych m.in. międzynarodowego KIDS LOVE DESIGN, edycji projektu artystyczno-­społecznego Common Room (Izrael, Palestyna, Niemcy, Urugwaj, Brazylia, Meksyk, Stany Zjednoczone, Polska, Indie, Japonia), dyrektorka i kuratorka Westivalu Architektury.

Warsztaty dla młodszych uczestniczków i uczestniczek festiwalu MDF, które łączy nasze tegoroczne hasło przewodnie – IMAGINE. Pod opieką doświadczonych edukatorek będziemy pobudzać kreatywność na wielu różnych płaszczyznach. Odkrywając nowe możliwości twórczego myślenia, pisania i projektowania, zanurzymy się w nieograniczonym świecie wyobraźni, gdzie każda idea może stać się rzeczywistością!

Prowadząca:
Sylwia Trojanowska to pisarka, autorka sztuk teatralnych, coach i trenerka biznesu, z wieloletnim doświadczeniem w pracy szkoleniowej z dorosłymi i młodzieżą. Szczecinianka z urodzenia i z wyboru. Zadebiutowała w 2015 roku powieścią Szkołą latania, od tamtej pory ukazało się kilkanaście jej książek historycznych i obyczajowych, między innymi trylogia Sekrety i kłamstwa (2018-2019), Łabędź (2022), Żona nazisty (2023), która została finalistką największego polskiego plebiscytu czytelników Lubimy czytać. Dwie z jej sztuk teatralnych: 4 kute asy oraz Okna, trafiły na afisze.

Warsztaty dla młodszych uczestniczków i uczestniczek festiwalu MDF, które łączy nasze tegoroczne hasło przewodnie – IMAGINE. Pod opieką doświadczonych edukatorek będziemy pobudzać kreatywność na wielu różnych płaszczyznach. Odkrywając nowe możliwości twórczego myślenia, pisania i projektowania, zanurzymy się w nieograniczonym świecie wyobraźni, gdzie każda idea może stać się rzeczywistością!

Szymon Brodziak | Między światłem a cieniem

Wystawa fotografii czarno-białej autorstwa Szymona Brodziaka to prawdziwa uczta dla miłośników sztuki i fotografii. Jego prace emanują niepowtarzalnym klimatem i głębią emocji, które potrafią przenieść widza w zupełnie inny świat. Brodziak doskonale włada światłem i cieniem, co nadaje jego zdjęciom wyjątkową głębię i dramatyzm.

panGenerator | Noise Surround System

Twórcy z kolektywu panGenerator, dzięki współpracy z firmą Respect Energy stworzą wyjątkową, przestrzenną instalację Noise Surround System – swoisty komentarz do problemu zanieczyszczenia hałasem. Będzie to przestrzenna, kinetyczna instalacja audiowizualna, która skonfrontuje odbiorców ze zjawiskiem miejskiego zgiełku, otaczając ich generatywną kompozycją dźwięków Szczecina. Publiczność będzie miała możliwość swobodnego wchodzenia do wnętrza konstrukcji.

Gie El | Light The Rust

Light The Rust to projekt, który obnaża piękno rdzy, odkrywając jej niezwykłą energię i estetykę. W powszechnym odbiorze rdza często bywa traktowana jako coś niepożądanego, element zniszczenia i upływu czasu. Jednak Maria i Jacek Rypułowie, twórcy marki Gie El, widzą w niej coś zupełnie innego – potencjał twórczy i głębię, która wykracza poza schematy.

Echoes of self illusions in heritage

Doświadczenie rzeczywistości rozszerzonej z wykorzystaniem okularów XR, które zaprosi do refleksji nad dziedzictwem i możliwościami, jakie daje artystyczna wyobraźnia w połączeniu z syntetycznym wsparciem sztucznej inteligencji.

Koncert będzie finałem projektu, który rozpoczął się w czerwcu 2024 roku castingiem dla młodzieży. Wyłonieni w nim młodzi raperzy i tekściarze wezmą udział w warsztatach prowadzonych przez rapera, które staną się przestrzenią kreatywności. Nad całością będzie czuwać terapeutka Alina Krzyżewska, a działaczka społeczna Martyna Kaczmarek poprowadzi warsztaty z samoakceptacji i ciałopozytywności. Scenariusz koncertu powstanie w oparciu o te warsztaty i będzie dotyczyć problemów młodzieży, ich poczucia braku zrozumienia, przynależności, inności oraz wszechobecnego hejtu. Za merytoryczną część scenariusza i reżyserię będą odpowiadać aktorzy Teatru Współczesnego – Maciej Litkowski i Adam Kuzycz-Berezowski.

W czasach, gdy problem zdrowia psychicznego staje się coraz poważniejszy, a hejt online jest na porządku dziennym, potrzeba promowania szacunku, akceptacji i pozytywnej komunikacji jest niezwykle istotna. Koncert „Jakby co?”, tworzony przez młodzież i dla młodzieży, powstaje właśnie z myślą o edukacji na temat szkodliwości hejtu oraz budowaniu tolerancyjnego i szacunkowego środowiska.

Warstwą muzyczną koncertu (i beatami dla młodych raperów) będą nowe utwory inspirowane klasycznymi motywami Beethovena, Mozarta, Brahmsa i innych wielkich kompozytorów. Młodzi wykonawcy wystąpią na scenie z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii, a muzyka klasyczna będzie współgrać z tekstami rapowymi, tworząc niesamowite, emocjonalne aranżacje.

Wieczorne pokazy iluminacji są nieodłącznym elementem koncertów i wystaw odbywających się w ramach MDF Festival, wzbogacając każdą chwilę o unikalne wrażenia wizualne. Fasada Filharmonii rozbłyśnie różnobarwnymi plamami i pulsującymi światłem kształtami, tworząc spektakularny pokaz świetlny. Nie tylko w środku, ale także na zewnątrz, rozbudzimy wyobraźnię dzięki mistrzowskim animacjom 3D i zaawansowanym technikom multimedialnym.

W tym roku za te magiczne przeżycia odpowiadać będzie zespół Pushka Studio, w skład którego wchodzą Bartosz Wójcicki, Radosław Deruba i Jakub Cwajda. Artyści ci, pełni pasji do nowych mediów, animacji 3D, produkcji treści, mapowania wideo 3D oraz instalacji multimedialnych, tworzą doświadczenia angażujące wszystkie zmysły.

Pushka Studio to kolektyw profesjonalistów z różnych dziedzin sztuki, którzy zainspirowani najnowszymi technologiami i napędzani kreatywnością, tworzą fascynujące i angażujące projekty.

Szymon Brodziak | Między światłem a cieniem

Wystawa fotografii czarno-białej autorstwa Szymona Brodziaka to prawdziwa uczta dla miłośników sztuki i fotografii. Jego prace emanują niepowtarzalnym klimatem i głębią emocji, które potrafią przenieść widza w zupełnie inny świat. Brodziak doskonale włada światłem i cieniem, co nadaje jego zdjęciom wyjątkową głębię i dramatyzm.

panGenerator | Noise Surround System

Twórcy z kolektywu panGenerator, dzięki współpracy z firmą Respect Energy stworzą wyjątkową, przestrzenną instalację Noise Surround System – swoisty komentarz do problemu zanieczyszczenia hałasem. Będzie to przestrzenna, kinetyczna instalacja audiowizualna, która skonfrontuje odbiorców ze zjawiskiem miejskiego zgiełku, otaczając ich generatywną kompozycją dźwięków Szczecina. Publiczność będzie miała możliwość swobodnego wchodzenia do wnętrza konstrukcji.

Gie El | Light The Rust

Light The Rust to projekt, który obnaża piękno rdzy, odkrywając jej niezwykłą energię i estetykę. W powszechnym odbiorze rdza często bywa traktowana jako coś niepożądanego, element zniszczenia i upływu czasu. Jednak Maria i Jacek Rypułowie, twórcy marki Gie El, widzą w niej coś zupełnie innego – potencjał twórczy i głębię, która wykracza poza schematy.

Echoes of self illusions in heritage

Doświadczenie rzeczywistości rozszerzonej z wykorzystaniem okularów XR, które zaprosi do refleksji nad dziedzictwem i możliwościami, jakie daje artystyczna wyobraźnia w połączeniu z syntetycznym wsparciem sztucznej inteligencji.

Wieczorne pokazy iluminacji są nieodłącznym elementem koncertów i wystaw odbywających się w ramach MDF Festival, wzbogacając każdą chwilę o unikalne wrażenia wizualne. Fasada Filharmonii rozbłyśnie różnobarwnymi plamami i pulsującymi światłem kształtami, tworząc spektakularny pokaz świetlny. Nie tylko w środku, ale także na zewnątrz, rozbudzimy wyobraźnię dzięki mistrzowskim animacjom 3D i zaawansowanym technikom multimedialnym.

W tym roku za te magiczne przeżycia odpowiadać będzie zespół Pushka Studio, w skład którego wchodzą Bartosz Wójcicki, Radosław Deruba i Jakub Cwajda. Artyści ci, pełni pasji do nowych mediów, animacji 3D, produkcji treści, mapowania wideo 3D oraz instalacji multimedialnych, tworzą doświadczenia angażujące wszystkie zmysły.

Pushka Studio to kolektyw profesjonalistów z różnych dziedzin sztuki, którzy zainspirowani najnowszymi technologiami i napędzani kreatywnością, tworzą fascynujące i angażujące projekty.

Muzyka barokowa może kojarzyć się z czymś niedostępnym, a nawet zapomnianym. Jest jednak dla wielu twórców intrygująca, ponieważ pozwala na swobodę i kreatywność. Wybitny polski kontratenor Jakub Józef Orliński oraz niezwykle utalentowany pianista i kompozytor Aleksander Dębicz, którzy już wcześniej gościli w Filharmonii w Szczecinie, postanowili połączyć siły i stworzyć własną, bardziej współczesną interpretację muzyki barokowej.

Efekty tego wyjątkowego projektu będzie można wysłuchać podczas jesiennej trasy koncertowej #LetsBaRock, która wręcz idealnie wpisuje się w hasło przewodnie siódmej edycji Festiwalu MDF – IMAGINE. Festiwal stanie się przestrzenią kreatywności, wyobraźni i refleksji nad wyzwaniami współczesnego świata. Za tym motywem zdaja się podążać Orliński i Dębiczm którzy zaprezentują współczesne aranżacje barokowych utworów, wzbogacone o elementy popu. Takie przeniesienie muzyki barokowej w nowoczesne realia doskonale podkreśla jej ponadczasowość i ukazuje, jak wyobraźnia pozwala nam przekraczać kolejne artystyczne granice.

W projekcie #LetsBaRock Jakub Józef Orliński i Aleksander Dębicz chcą prezentować ponadczasowość muzyki barokowej. Wspólnie stworzyli „covery” utworów barokowych, osadzając je w kontekście współczesnego popu, a całość uzupełnili trzema autorskimi kompozycjami Dębicza. Do współpracy zaprosili najlepszych muzyków polskiej sceny rozrywkowej: Marcina Ułanowskiego (perkusja) i Wojciecha Gumińskiego (bas). W tym czteroosobowym składzie, w legendarnych przestrzeniach Church Studios w Londynie, wypracowali niepowtarzalne brzmienie „nowego baroku”, które 6 października 2024 zaprezentują w złotej sali symfonicznej Filharmonii w Szczecinie.