PROGRAM

Wystawa fotografii czarno-białej autorstwa Szymona Brodziaka to prawdziwa uczta dla miłośników sztuki i fotografii. Jego prace emanują niepowtarzalnym klimatem i głębią emocji, które potrafią przenieść widza w zupełnie inny świat. Brodziak doskonale włada światłem i cieniem, co nadaje jego zdjęciom wyjątkową głębię i dramatyzm. Każda z jego fotografii jest jak mała opowieść, która wciąga i porusza. Przypominają one kadry z filmów, które nigdy nie powstały. To wyjątkowa wystawa, która skłania do refleksji i zadumy. Szymon Brodziak potrafi uchwycić ulotne chwile i zatrzymać je na swoich fotografiach, tworząc dzieła niezwykłe. Artysta zaprasza do jego czarno-białego świata poprzez motto: Jesteś tym, co widzisz.

Light The Rust to projekt, który obnaża piękno rdzy, odkrywając jej niezwykłą energię i estetykę. W powszechnym odbiorze rdza często bywa traktowana jako coś niepożądanego, element zniszczenia i upływu czasu. Jednak Maria i Jacek Rypułowie, twórcy marki Gie El, widzą w niej coś zupełnie innego – potencjał twórczy i głębię, która wykracza poza schematy. W instalacji rdza zostaje zapalona, oświecona, przekształcona w coś nowego, pięknego i pełnego życia.

Przechadzając się ścieżką doświadczeń, uczestnicy będą mieli okazję zbliżyć się do procesu twórczego, zrozumieć różne punkty styku, które prowadzą do kreacji. To podróż, w której każdy krok staje się odkryciem, a każda interakcja z materiałem otwiera nowe perspektywy i pozwala dostrzec to, co zwykle pozostaje niewidoczne. Light The Rust to doświadczenie, które zaprasza do refleksji nad naturą piękna i możliwościami, jakie daje artystyczna wyobraźnia.

Pozwólcie, aby wyobraźnia poprowadziła was przez tę niezwykłą ścieżkę, gdzie rdza staje się światłem, a proces twórczy – niekończącą się inspiracją.

Projekt to efekt współpracy międzynarodowej zainicjowanej podczas Hot Summer Digital Art and Design Academy – Citizen Dialogue, którego motywem przewodnim było połączenie sztuki cyfrowej i sztucznej inteligencji. W trakcie festiwalu MDF 2024, odwiedzający będą mieli okazję doświadczyć rezultatów tego twórczego dialogu między artystami z Polski i Niemiec.

W przestrzeni immersyjnej, za pomocą okularów XR, uczestnicy przeniosą się w świat, gdzie historia regionu Bałtyku i miasta Wolin splata się z nowoczesnymi technologiami. Prace prezentowane w ramach Echoes of Self Illusions in Heritage powstały jako rezultat warsztatów inspirowanych dziedzictwem kulturowym, w których artyści eksplorowali przeszłość, projektując przyszłość. Dzięki narzędziom AI, takim jak Midjourney, Leonardo AI czy Runway, uczestnicy nadali nowe życie opowieściom o dawnych czasach.

To doświadczenie stanowi idealną okazję do refleksji nad tym, jak sztuczna inteligencja może poszerzać granice kreatywności, otwierając przed nami nowe perspektywy postrzegania przeszłości i wyobrażania sobie przyszłości. Festiwal MDF 2024 to przestrzeń, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością, a sztuka staje się pomostem między czasami.

---

Organizatorem wydarzenia Hot Summer Digital Art and Design Academy – Citizen Dialogue było Stowarzyszenie Media Dizajn, Akademia Sztuki w Szczecinie w partnerstwie z Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Metasy, Klasterem IT oraz Berlin School of Business & Innovation.

Letnia Akademia Digital Art i Design w Warszawie realizowana była w ramach Projektu T.A.B – Innovation Hubs for Tech, Art and Business finansowanego z program Interreg South Baltic.

PanGenerator to grupa artystów i designerów nowych mediów z Warszawy, działająca od 2010 roku. Kolektyw, w którego skład wchodzą Krzysztof Cybulski, Krzysztof Goliński i Jakub Koźniewski, jest znany z eksperymentowania z technologiami i elektroniką, tworząc nowe narzędzia ekspresji i komunikacji. Traktują swoją twórczość jako laboratorium przyszłości, gdzie sztuka nowych mediów służy jako platforma do testowania i refleksji nad ludzkimi zachowaniami w kontekście przyszłościowych technologii.

Wyobraźnia, tak twórców jak i odbiorców, jest kluczowym elementem sztuki i designu. PanGenerator łączy ulotny świat cyfrowy ze światem fizycznym, zacierając granice między sztuką a inżynierią. Ich projekty angażują publiczność, oferując dynamiczne i namacalne doświadczenia, które kontrastują z tradycyjnymi, statycznymi formami sztuki. Tworząc wielkoskalowe interaktywne instalacje, PanGenerator dostarcza widzom unikalnych doznań, które pobudzają ich wyobraźnię i inspirują do nowych form interakcji z otoczeniem.

Projekty PanGenerator były wielokrotnie prezentowane w najważniejszych międzynarodowych mediach zajmujących się sztuką, designem i technologią. Grupa zdobyła liczne nagrody w branży kreatywnej, ciesząc się uznaniem zarówno wśród krytyków, jak i szerokiej publiczności. Ich prace często balansują na granicy eksperymentalnych interfejsów muzycznych, spekulatywnej sztuki krytycznej oraz innowacyjnych instalacji zamawianych przez instytucje kulturalne i marki komercyjne.

Więcej o artystach

---

Mecenasem instalacji artystycznej Noise Surround System grupy panGenerator jest Respect Energy.

Wieczorne pokazy iluminacji są nieodłącznym elementem koncertów i wystaw odbywających się w ramach MDF Festival, wzbogacając każdą chwilę o unikalne wrażenia wizualne. Fasada Filharmonii rozbłyśnie różnobarwnymi plamami i pulsującymi światłem kształtami, tworząc spektakularny pokaz świetlny. Nie tylko w środku, ale także na zewnątrz, rozbudzimy wyobraźnię dzięki mistrzowskim animacjom 3D i zaawansowanym technikom multimedialnym.

W tym roku za te magiczne przeżycia odpowiadać będzie zespół Pushka Studio, w skład którego wchodzą Bartosz Wójcicki, Radosław Deruba i Jakub Cwajda. Artyści ci, pełni pasji do nowych mediów, animacji 3D, produkcji treści, mapowania wideo 3D oraz instalacji multimedialnych, tworzą doświadczenia angażujące wszystkie zmysły.

Pushka Studio to kolektyw profesjonalistów z różnych dziedzin sztuki, którzy zainspirowani najnowszymi technologiami i napędzani kreatywnością, tworzą fascynujące i angażujące projekty.

Debata skupi się na wykorzystaniu nowoczesnych technologii w działaniach kulturalnych i artystycznych. Zaproszeni goście skonfrontują swoje poglądy na temat tego, czy wprowadzenie nowoczesnych technologii do sektora kultury jest pożądanym kierunkiem. Reprezentanci różnych branż i środowisk podzielą się swoimi spostrzeżeniami na temat tego, jakie korzyści mogą wyniknąć z integracji sztuki z technologią, a także jakie wyzwania mogą pojawić się w tym procesie.

Debata nie będzie unikać także jednego z najgorętszych ostatnio tematów w świecie artystycznym, czyli sztucznej inteligencji: czy czeka nas rewolucja? Na ile to narzędzie różni się od dotychczasowych? Jak dużym zagrożeniem jest ono w pracy twórczej i czy w ogóle można z tego narzędzia skorzystać do tworzenia wartościowej sztuki?

Chcemy, by wydarzenie stało się platformą do wymiany wiedzy i doświadczeń, gdzie omówione zostaną zarówno szanse, jak i zagrożenia związane z implementacją nowoczesnych technologii w działalności artystycznej. Dzięki temu festiwal MDF po raz kolejny stanie się platformą łączącą kulturę, kreatywność i przedsiębiorczość, przekraczając granice tradycyjnego postrzegania instytucji artystycznych i otwierając nowe możliwości współpracy oraz rozwoju.

W dobie globalnej cyfryzacji i wszechobecnej obecności mediów społecznościowych problem mowy nienawiści i cyberprzemocy stał się niezwykle poważnym wyzwaniem, z którym musimy się mierzyć. Hejt w sieci dotyka zarówno dorosłych, jak i dzieci, wpływając negatywnie na ich zdrowie psychiczne i fizyczne. Przemoc słowna, dyskryminacja oraz nienawiść szerzą się w przestrzeni internetowej, stając się codziennością dla wielu użytkowników.

Podążając za festiwalowym motywem IMAGINE debata stanie się przestrzenią kreatywności, wyobraźni i refleksji nad wyzwaniami współczesnego świata. W jej kontekście wykorzystanie wyobraźni stanie się kluczowym elementem w walce z hejtem w internecie. Wyobraźnia bowiem może stać się siłą, która pozwala eksplorować nowe możliwości i tworzyć bardziej przyjazne i bezpieczne przestrzenie, także online.

W trakcie spotkania prelegenci będą starali się odpowiedzieć na kluczowe pytania: Jakie są główne przyczyny hejtu w internecie? W jaki sposób można skutecznie reagować na mowę nienawiści online? Jakie role w zwalczaniu hejtu mogą odegrać platformy społecznościowe oraz my sami jako użytkownicy sieci?

Zaproszeni eksperci podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem, starając się znaleźć odpowiedzi na te trudne pytania. Spotkanie będzie okazją do odkrywania potencjału wyobraźni i empatii i jej wpływu na nasze życie – w tym także w tworzeniu bardziej przyjaznej i bezpiecznej przestrzeni internetowej.

Wieczorne pokazy iluminacji są nieodłącznym elementem koncertów i wystaw odbywających się w ramach MDF Festival, wzbogacając każdą chwilę o unikalne wrażenia wizualne. Fasada Filharmonii rozbłyśnie różnobarwnymi plamami i pulsującymi światłem kształtami, tworząc spektakularny pokaz świetlny. Nie tylko w środku, ale także na zewnątrz, rozbudzimy wyobraźnię dzięki mistrzowskim animacjom 3D i zaawansowanym technikom multimedialnym.

W tym roku za te magiczne przeżycia odpowiadać będzie zespół Pushka Studio, w skład którego wchodzą Bartosz Wójcicki, Radosław Deruba i Jakub Cwajda. Artyści ci, pełni pasji do nowych mediów, animacji 3D, produkcji treści, mapowania wideo 3D oraz instalacji multimedialnych, tworzą doświadczenia angażujące wszystkie zmysły.

Pushka Studio to kolektyw profesjonalistów z różnych dziedzin sztuki, którzy zainspirowani najnowszymi technologiami i napędzani kreatywnością, tworzą fascynujące i angażujące projekty.

Prowadząca:
Kasia Klimek to aktorka Teatru Pleciuga i improwizatorka, od wielu lat zajmująca się rozwijaniem kreatywności u dzieci i młodzieży. Jako coach i trenerka przeprowadza szkolenia z wystąpień publicznych i autoprezentacji.

Warsztaty dla młodszych uczestniczków i uczestniczek festiwalu MDF, które łączy nasze tegoroczne hasło przewodnie – IMAGINE. Pod opieką doświadczonych edukatorek będziemy pobudzać kreatywność na wielu różnych płaszczyznach. Odkrywając nowe możliwości twórczego myślenia, pisania i projektowania, zanurzymy się w nieograniczonym świecie wyobraźni, gdzie każda idea może stać się rzeczywistością!

Prowadząca:
Beata Kuracińska to projektantka i animatorka kultury, kuratorka ponad 40 wystaw z zakresu designu, architektury i sztuki skierowanych do dzieci, młodzieży i dorosłych, projektów artystycznych m.in. międzynarodowego KIDS LOVE DESIGN, edycji projektu artystyczno-­społecznego Common Room (Izrael, Palestyna, Niemcy, Urugwaj, Brazylia, Meksyk, Stany Zjednoczone, Polska, Indie, Japonia), dyrektorka i kuratorka Westivalu Architektury.

Warsztaty dla młodszych uczestniczków i uczestniczek festiwalu MDF, które łączy nasze tegoroczne hasło przewodnie – IMAGINE. Pod opieką doświadczonych edukatorek będziemy pobudzać kreatywność na wielu różnych płaszczyznach. Odkrywając nowe możliwości twórczego myślenia, pisania i projektowania, zanurzymy się w nieograniczonym świecie wyobraźni, gdzie każda idea może stać się rzeczywistością!

Prowadząca:
Sylwia Trojanowska to pisarka, autorka sztuk teatralnych, coach i trenerka biznesu, z wieloletnim doświadczeniem w pracy szkoleniowej z dorosłymi i młodzieżą. Szczecinianka z urodzenia i z wyboru. Zadebiutowała w 2015 roku powieścią Szkołą latania, od tamtej pory ukazało się kilkanaście jej książek historycznych i obyczajowych, między innymi trylogia Sekrety i kłamstwa (2018-2019), Łabędź (2022), Żona nazisty (2023), która została finalistką największego polskiego plebiscytu czytelników Lubimy czytać. Dwie z jej sztuk teatralnych: 4 kute asy oraz Okna, trafiły na afisze.

Warsztaty dla młodszych uczestniczków i uczestniczek festiwalu MDF, które łączy nasze tegoroczne hasło przewodnie – IMAGINE. Pod opieką doświadczonych edukatorek będziemy pobudzać kreatywność na wielu różnych płaszczyznach. Odkrywając nowe możliwości twórczego myślenia, pisania i projektowania, zanurzymy się w nieograniczonym świecie wyobraźni, gdzie każda idea może stać się rzeczywistością!

Koncert będzie finałem projektu, który rozpoczął się w czerwcu 2024 roku castingiem dla młodzieży. Wyłonieni w nim młodzi raperzy i tekściarze wezmą udział w warsztatach prowadzonych przez rapera, które staną się przestrzenią kreatywności. Nad całością będzie czuwać terapeutka Alina Krzyżewska, a działaczka społeczna Martyna Kaczmarek poprowadzi warsztaty z samoakceptacji i ciałopozytywności. Scenariusz koncertu powstanie w oparciu o te warsztaty i będzie dotyczyć problemów młodzieży, ich poczucia braku zrozumienia, przynależności, inności oraz wszechobecnego hejtu. Za merytoryczną część scenariusza i reżyserię będą odpowiadać aktorzy Teatru Współczesnego – Maciej Litkowski i Adam Kuzycz-Berezowski.

W czasach, gdy problem zdrowia psychicznego staje się coraz poważniejszy, a hejt online jest na porządku dziennym, potrzeba promowania szacunku, akceptacji i pozytywnej komunikacji jest niezwykle istotna. Koncert „Jakby co?”, tworzony przez młodzież i dla młodzieży, powstaje właśnie z myślą o edukacji na temat szkodliwości hejtu oraz budowaniu tolerancyjnego i szacunkowego środowiska.

Warstwą muzyczną koncertu (i beatami dla młodych raperów) będą nowe utwory inspirowane klasycznymi motywami Beethovena, Mozarta, Brahmsa i innych wielkich kompozytorów. Młodzi wykonawcy wystąpią na scenie z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii, a muzyka klasyczna będzie współgrać z tekstami rapowymi, tworząc niesamowite, emocjonalne aranżacje.

Wieczorne pokazy iluminacji są nieodłącznym elementem koncertów i wystaw odbywających się w ramach MDF Festival, wzbogacając każdą chwilę o unikalne wrażenia wizualne. Fasada Filharmonii rozbłyśnie różnobarwnymi plamami i pulsującymi światłem kształtami, tworząc spektakularny pokaz świetlny. Nie tylko w środku, ale także na zewnątrz, rozbudzimy wyobraźnię dzięki mistrzowskim animacjom 3D i zaawansowanym technikom multimedialnym.

W tym roku za te magiczne przeżycia odpowiadać będzie zespół Pushka Studio, w skład którego wchodzą Bartosz Wójcicki, Radosław Deruba i Jakub Cwajda. Artyści ci, pełni pasji do nowych mediów, animacji 3D, produkcji treści, mapowania wideo 3D oraz instalacji multimedialnych, tworzą doświadczenia angażujące wszystkie zmysły.

Pushka Studio to kolektyw profesjonalistów z różnych dziedzin sztuki, którzy zainspirowani najnowszymi technologiami i napędzani kreatywnością, tworzą fascynujące i angażujące projekty.

Wieczorne pokazy iluminacji są nieodłącznym elementem koncertów i wystaw odbywających się w ramach MDF Festival, wzbogacając każdą chwilę o unikalne wrażenia wizualne. Fasada Filharmonii rozbłyśnie różnobarwnymi plamami i pulsującymi światłem kształtami, tworząc spektakularny pokaz świetlny. Nie tylko w środku, ale także na zewnątrz, rozbudzimy wyobraźnię dzięki mistrzowskim animacjom 3D i zaawansowanym technikom multimedialnym.

W tym roku za te magiczne przeżycia odpowiadać będzie zespół Pushka Studio, w skład którego wchodzą Bartosz Wójcicki, Radosław Deruba i Jakub Cwajda. Artyści ci, pełni pasji do nowych mediów, animacji 3D, produkcji treści, mapowania wideo 3D oraz instalacji multimedialnych, tworzą doświadczenia angażujące wszystkie zmysły.

Pushka Studio to kolektyw profesjonalistów z różnych dziedzin sztuki, którzy zainspirowani najnowszymi technologiami i napędzani kreatywnością, tworzą fascynujące i angażujące projekty.

Muzyka barokowa może kojarzyć się z czymś niedostępnym, a nawet zapomnianym. Jest jednak dla wielu twórców intrygująca, ponieważ pozwala na swobodę i kreatywność. Wybitny polski kontratenor Jakub Józef Orliński oraz niezwykle utalentowany pianista i kompozytor Aleksander Dębicz, którzy już wcześniej gościli w Filharmonii w Szczecinie, postanowili połączyć siły i stworzyć własną, bardziej współczesną interpretację muzyki barokowej.

Efekty tego wyjątkowego projektu będzie można wysłuchać podczas jesiennej trasy koncertowej #LetsBaRock, która wręcz idealnie wpisuje się w hasło przewodnie siódmej edycji Festiwalu MDF – IMAGINE. Festiwal stanie się przestrzenią kreatywności, wyobraźni i refleksji nad wyzwaniami współczesnego świata. Za tym motywem zdaja się podążać Orliński i Dębiczm którzy zaprezentują współczesne aranżacje barokowych utworów, wzbogacone o elementy popu. Takie przeniesienie muzyki barokowej w nowoczesne realia doskonale podkreśla jej ponadczasowość i ukazuje, jak wyobraźnia pozwala nam przekraczać kolejne artystyczne granice.

W projekcie #LetsBaRock Jakub Józef Orliński i Aleksander Dębicz chcą prezentować ponadczasowość muzyki barokowej. Wspólnie stworzyli „covery” utworów barokowych, osadzając je w kontekście współczesnego popu, a całość uzupełnili trzema autorskimi kompozycjami Dębicza. Do współpracy zaprosili najlepszych muzyków polskiej sceny rozrywkowej: Marcina Ułanowskiego (perkusja) i Wojciecha Gumińskiego (bas). W tym czteroosobowym składzie, w legendarnych przestrzeniach Church Studios w Londynie, wypracowali niepowtarzalne brzmienie „nowego baroku”, które 6 października 2024 zaprezentują w złotej sali symfonicznej Filharmonii w Szczecinie.